動盪的煙硝尚未散去
縱然萬眾齊心，仍需獨步前行

第十八屆台新藝術獎「表演藝術獎」得獎作品

《群眾》以舞蹈、煙霧、燈光與聲響觸動觀眾感知，描繪個人在群體中的心靈現場。

《群眾》以獨舞回應群體的⽭盾，勾勒社會運動的激情、混亂，詮釋個⼈於群眾運動中的悵然與孤寂。由劇場導演王世偉擔任主創，編舞家田孝慈穿梭、環繞於觀眾之間，透過聲音設計李慈湄創造的聲場壓迫與衝擊，以及燈光設計Helmi Fita營造的煙霧與光影，帶領觀眾重新回到社會運動的「心靈現場」。2019年首演因善用日光與松菸LAB空間特性，讓觀眾印象深刻，本次在雲門劇場更是首次挑戰夜間演出，強化燈光與聲音效果，為作品添增全新層次，觀眾透過遊走式演出，以遠觀又親密的方式欣賞用肢體一步步鋪展的抗爭心路歷程，重溫深藏心底的革命激情。

好評推薦

「...能從獨特視角，切入審視個人在群體中的自我意識，激情、疏離，又不落入政治表態窠臼，謹慎避免沈溺自憐，回應騷動的全球局勢，體驗並重新省思抗爭之個人與社會意義。」——台新藝術獎評選團得獎理由

「...深刻呈現了街頭運動中關於自我與群眾的種種辯證關係，是政治而非訴求，冷靜而非冷漠，行動而不激動，讓我們切身感受著那些在群情激憤間往往被忽略的，細微卻真實存在的複雜感受。」—— 台新藝術獎評審暨評論人白斐嵐

「編舞暨獨舞者田孝慈的表演既細膩又富有感染力。導演王世偉在議題/社會事件/劇場手法三者間，找到一個不落俗套的切入點，並且將之轉化成令人難忘的劇場畫面。」——評論人魏琬容

「四位主創者經過長時間的發想磨合，激盪出後座力強勁的舞作，把觀者引入個體與群眾的辯證之中。聲音的鋪陳與轉變極具張力，與舞蹈結構精準扣合。」——評論人陳宜貞

演後跨界對談

場次：12.4 (SAT.) 午場演後
講者：主創、導演｜王世偉 X 資深記者暨媒體人｜范琪斐
主持人：報導者總編輯｜劉致昕
地點：雲門劇場

藝術家介紹

主創、導演｜王世偉
國立臺北藝術大學戲劇系畢業，於巴黎新索邦第三大學完成劇場藝術博士、碩士學業。深諳歐陸劇場文化，為《PAR表演藝術雜誌》及台中歌劇院《大劇報》專欄暨特約作者，為國內讀者引介許多當代藝術家。參與翻譯、學術研究、文化交流等工作，譯有《舞台書寫：解讀喬埃‧波默拉》（書林出版），及《喬埃．波默拉的童話三部曲 劇本書：小紅帽．小木偶．灰姑娘》（遠流出版）兩本劇場專書。王世偉持續發展自己的藝術創作，陸續發表《林黛玉》、《窯‧臺》、《群眾》等作品。

編舞、舞者｜田孝慈
國立臺灣藝術大學舞蹈系研究所畢業。現為自由藝術工作者，從事教學、創作與表演。2015年，作品《洞》獲第十四屆台新藝術獎提名；2016年入選「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」赴巴黎Cité Internationale des Arts駐村。2017年獲得「雲門舞集創計畫」獎助。2018年獲羅曼菲獎助金參與澳洲墨爾本ART HOUSE策劃之TIME PLACE SPACE-NOMAD國際藝術家交流活動。

曾與世紀當代舞團、周先生與舞者們多次合作演出，並與編舞家賴翠霜、謝杰樺、林祐如、陳維寧、劉彥成、日本編舞家Mikuni Yanaihara與澳洲編舞家Sally Richardson合作，參與國內外各大藝術節演出，並為余彥芳「默默計畫」創始成員之一，發展長期合作。個人創作發表於國家兩廳院微舞作、臺北藝術節、新人新視野、下一個編舞計畫、世紀當代舞團驅動城市系列、墨爾本Dance Massive舞蹈藝術節、嘉義草草戲劇節與美國舞蹈節等。

聲音、音場設計｜李慈湄
現於台灣台北創作，劇場音樂設計/音樂製作人/DJ。以當代的聲音質性貼近台灣文化、歷史與社會特色，努力打破音樂僅作為協助敘事的限制，並突破符號性的聲音運用方式，藉由還原聲音的聆聽性、空間感與組織性，創造不同的聆聽與理解經驗。劇場合作有野孩子肢體劇場、壞鞋子舞蹈肢體劇場、差事劇團、演摩莎劇團等。

燈光、煙霧設計｜Helmi Fita
生於新加坡。在新加坡接受專業表演、藝術教學、燈光及技術舞台訓練，從事劇場與教學工作多年，從舞台上淋漓盡致的表演者，轉變為舞台下精心鋪陳場景與氛圍的設計者，至今已為劇場製作盡心盡力29年。

製作人｜王序平
英國倫敦大學金匠學院藝術行政與文化政策碩士畢業，擁有多年表演藝術製作及行政工作經驗，並活躍於國際表演藝術專業網絡，目前以獨立製作人身份協助藝術家製作、連結與國際交流工作。