【MUSICO特別報導】名家齊聚，撥響時代樂章——「金玉琅琅」2025桃園國樂節開幕音樂會
2025.06.24｜採訪‧文／陳軒慧
自有紀錄以來，琵琶的珠玉之聲已經在東亞歷史上琅琅撥響兩千多年，行經漢唐盛世，走過明清動盪，時至今日仍在國樂愛好者眼中具有獨特的地位，並吸引無數藝術家為其創作新曲，貼合時代脈動，繼續著它剛柔並濟的生命。今年的桃園國樂節特地以琵琶為主題舉辦開幕音樂會「金玉琅琅」，由瞿春泉擔任指揮，邀請國際級琵琶名家與國內優秀青年演奏家齊聚一堂，在8月3日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳磅礴共奏，展現琵琶藝術多元豐富的不同面貌。這是一場屬於琵琶的音樂盛典，喜愛琵琶的觀眾絕對不可錯過！
音樂會由《十面埋伏》掀開序幕，由臺北市立國樂團琵琶首席鄭聞欣率全臺各大職業樂團與青年好手共演。緊接著則由四位國際琵琶名家俞嘉、張莹、鄧樂、沈得信分別演出四首琵琶協奏曲，展現各自不同的音樂風格，以及琵琶在彈指之間的表現力。
本次所演出之《十面埋伏》，由演奏家鄭聞欣根據劉德海之獨奏版本改編而來，描述楚漢相爭垓下一役的壯烈場景，原作中萬馬奔騰的表現力無須多言，鄭聞欣保留下獨奏版本的刀光劍影，並加入合奏獨有的力量。她特別分享：「自己一個人演奏的時候，會有很大的自由度；若要二十個人同時演奏，大家的派別、學習的版本都不一樣，我設計了把大家規範在一起的地方，也安排了可以自由發揮的段落。另外還加上新的打擊元素，還讓樂手們敲琵琶面板，呈現琵琶本身的多樣技法與聲響。」
▲琵琶演奏家鄭聞欣（圖｜桃園市國樂團 提供）
指揮瞿春泉表示：「《十面埋伏》原本是獨奏曲，要把這麼多人放在一起演奏，是很有挑戰性的事，同時也可以展現出新的表現力。琵琶是國樂團中相當獨特的音色，也一直受到現代國樂作曲家的青睞，從70年代的《草原小姐妹》，80年代的《花木蘭》，直到現在這個樂器仍然具有很深的挖掘空間，這次能夠讓大家一起演奏，我覺得是非常好的事情。」
能有機會與眾人同台，所有琵琶好手都為此感到興奮、期待。除了共同演奏經典名曲，他們也各自帶來拿手曲目，準備讓觀眾感受各地不同的琵琶風情。香港中樂團首席張莹，便將演出作曲家陸尉俊的《彈指品相間》，這首曲子不但是作曲家依張莹所託寫成，也承載了張莹對於音樂演奏的態度，深刻體現她對音樂與演奏的理念。她表示：「『彈指』是彈奏琵琶的基本動作，『品』與『相』則對應琵琶的結構部位，曲名傳達的是演奏者回歸初心、進入心流狀態的意象。」本曲亦與陸老師另一首作品《春蠶》的開頭呼應，詮釋「春蠶到死絲方盡」的奉獻精神。《彈指品相間》曲風輕巧靈動，充滿當代氣息，展現琵琶技法的創新可能。由首演者張莹親自詮釋，不僅呈現她與作曲者之間深厚的藝術交流，也為觀眾帶來時代最前線的音樂體驗，別具魅力。
▲琵琶演奏家張莹（圖｜桃園市國樂團 提供）
接下來的曲目：桃園市國樂團將首演劉晨晨所作的協奏曲《長生金》，由澳門中樂團首席鄧樂擔綱獨奏。曲名長（ㄓㄤˇ）生金，蘊含的其實是傳統命理術語，長生代表著生命的開始，代表著事物開始發展的階段。當金的五行遇到巳，就進入了長生狀態。「天地永恆長生不息，萬物柔韌的鋒芒在肅殺中蘊藏新生。簡單來說就是說萬物都在不斷創造和演變，是一個生生不息的過程。」鄧樂更分享：「我認為作品的成功，需要演奏者的二度創作和情感注入，我在演奏每部作品之前，都會在理解樂曲簡介的基礎上聆聽自己的演奏，感受有沒有更多的創造與想像空間，不停自我調整。作曲者與演奏者之間達成理解，給觀眾一個舞台上的片段震撼。」其自我叩問的過程，也暗合於《長生金》的中心思想，充滿了湧動和變化的力量，生機勃勃。
▲琵琶演奏家鄧樂（圖｜桃園市國樂團 提供）
這股變化的力量，在下一首樂曲《樓蘭姑娘》繼續延伸，這是一首異域色彩濃烈的樂曲，令人想起絲路古國的壯麗風情。負責演繹此曲的沈得信活躍於馬來西亞，對這首樂曲有著獨到的心得。他表示：「《樓蘭姑娘》是一首擁有奔放、遼闊景象的樂曲，第一段是在相同的旋律底下，用不同的方式去演奏；第二段的慢板也有重複的元素，我們一直在追求用不一樣的手法，將不一樣的變化呈現出來，在不斷地嘗試中找到我自己想要的音樂。」
▲琵琶演奏家沈得信（圖｜桃園市國樂團 提供）
訪問途中，沈得信也分享自己在馬來西亞推廣琵琶的心路歷程，從剛畢業時缺乏正統資源，到現在建立起較完整的系統，學生多了，還有比賽、音樂會，逐漸出現規模化的琵琶社群，琵琶在馬來西亞的發展仍是現在進行式。這次藉著「金玉琅琅」與許多專業演奏家跨國界連結，於他而言將是令人振奮的經驗。推廣並不是一條容易的路，但卻值得走下去。
在最後的《晚秋》一曲中，琵琶展現與《十面埋伏》截然相對的婉約面貌。新加坡華樂團首席俞嘉特別分享：「這是在現代作品裡面，旋律特別優美的一首樂曲，從頭到尾，每段旋律都有不同的色彩。其中一段裡，作曲家李博禪特別標註了要用『三輪指』技法演奏，並標注文字『如落葉般漂浮不定』，我就回想起小時候在北京的秋天，看到樹上的枯葉被風吹下來，並不是大面積掉落，而是零零星星的，我嘗試連結這種季節性的感覺。」
▲琵琶演奏家俞嘉（圖｜桃園市國樂團 提供）
「輪指」是琵琶最具代表性的右手演奏技法，講究「點狀連成線」也被視為展現演奏者功力的重要標誌。平均的輪指在速度與力度控制下可以形成平順的聲音線條，《晚秋》中不平均的輪指則可如泣如訴，營造飄忽不定、富詩意的感受。此曲不但考驗技術，也召喚出演奏者潛藏的內心風景，編織出一幅靜謐、深情的秋日畫面。
琵琶是最古老也是最當代的樂器，它能唱英雄，也能寫詩。從千軍萬馬的鏗鏘激烈，異域古國的獨特氛圍到單純詠唱心靈之歌，皆展現這項古老樂器跨越時代、承載情意的深邃魅力。這場屬於琵琶的藝術盛典「金玉琅琅」將於 8月3日下午兩點半，在中壢藝術館音樂廳盛大登場。演出結束，桃市國還準備了精彩的安可曲，誠摯邀您一睹頭角崢嶸的青年演奏家，以及多位國際級琵琶演奏家的風采，聆聽琵琶穿越千年、與我們的心靈悄悄對話，在當代舞台上繼續綻放耀眼的光華與新聲。
▲主圖 桃園市國樂團首席指揮瞿春泉（圖｜桃園市國樂團 提供）
自有紀錄以來，琵琶的珠玉之聲已經在東亞歷史上琅琅撥響兩千多年，行經漢唐盛世，走過明清動盪，時至今日仍在國樂愛好者眼中具有獨特的地位，並吸引無數藝術家為其創作新曲，貼合時代脈動，繼續著它剛柔並濟的生命。今年的桃園國樂節特地以琵琶為主題舉辦開幕音樂會「金玉琅琅」，由瞿春泉擔任指揮，邀請國際級琵琶名家與國內優秀青年演奏家齊聚一堂，在8月3日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳磅礴共奏，展現琵琶藝術多元豐富的不同面貌。這是一場屬於琵琶的音樂盛典，喜愛琵琶的觀眾絕對不可錯過！
音樂會由《十面埋伏》掀開序幕，由臺北市立國樂團琵琶首席鄭聞欣率全臺各大職業樂團與青年好手共演。緊接著則由四位國際琵琶名家俞嘉、張莹、鄧樂、沈得信分別演出四首琵琶協奏曲，展現各自不同的音樂風格，以及琵琶在彈指之間的表現力。
本次所演出之《十面埋伏》，由演奏家鄭聞欣根據劉德海之獨奏版本改編而來，描述楚漢相爭垓下一役的壯烈場景，原作中萬馬奔騰的表現力無須多言，鄭聞欣保留下獨奏版本的刀光劍影，並加入合奏獨有的力量。她特別分享：「自己一個人演奏的時候，會有很大的自由度；若要二十個人同時演奏，大家的派別、學習的版本都不一樣，我設計了把大家規範在一起的地方，也安排了可以自由發揮的段落。另外還加上新的打擊元素，還讓樂手們敲琵琶面板，呈現琵琶本身的多樣技法與聲響。」
▲琵琶演奏家鄭聞欣（圖｜桃園市國樂團 提供）
指揮瞿春泉表示：「《十面埋伏》原本是獨奏曲，要把這麼多人放在一起演奏，是很有挑戰性的事，同時也可以展現出新的表現力。琵琶是國樂團中相當獨特的音色，也一直受到現代國樂作曲家的青睞，從70年代的《草原小姐妹》，80年代的《花木蘭》，直到現在這個樂器仍然具有很深的挖掘空間，這次能夠讓大家一起演奏，我覺得是非常好的事情。」
能有機會與眾人同台，所有琵琶好手都為此感到興奮、期待。除了共同演奏經典名曲，他們也各自帶來拿手曲目，準備讓觀眾感受各地不同的琵琶風情。香港中樂團首席張莹，便將演出作曲家陸尉俊的《彈指品相間》，這首曲子不但是作曲家依張莹所託寫成，也承載了張莹對於音樂演奏的態度，深刻體現她對音樂與演奏的理念。她表示：「『彈指』是彈奏琵琶的基本動作，『品』與『相』則對應琵琶的結構部位，曲名傳達的是演奏者回歸初心、進入心流狀態的意象。」本曲亦與陸老師另一首作品《春蠶》的開頭呼應，詮釋「春蠶到死絲方盡」的奉獻精神。《彈指品相間》曲風輕巧靈動，充滿當代氣息，展現琵琶技法的創新可能。由首演者張莹親自詮釋，不僅呈現她與作曲者之間深厚的藝術交流，也為觀眾帶來時代最前線的音樂體驗，別具魅力。
▲琵琶演奏家張莹（圖｜桃園市國樂團 提供）
接下來的曲目：桃園市國樂團將首演劉晨晨所作的協奏曲《長生金》，由澳門中樂團首席鄧樂擔綱獨奏。曲名長（ㄓㄤˇ）生金，蘊含的其實是傳統命理術語，長生代表著生命的開始，代表著事物開始發展的階段。當金的五行遇到巳，就進入了長生狀態。「天地永恆長生不息，萬物柔韌的鋒芒在肅殺中蘊藏新生。簡單來說就是說萬物都在不斷創造和演變，是一個生生不息的過程。」鄧樂更分享：「我認為作品的成功，需要演奏者的二度創作和情感注入，我在演奏每部作品之前，都會在理解樂曲簡介的基礎上聆聽自己的演奏，感受有沒有更多的創造與想像空間，不停自我調整。作曲者與演奏者之間達成理解，給觀眾一個舞台上的片段震撼。」其自我叩問的過程，也暗合於《長生金》的中心思想，充滿了湧動和變化的力量，生機勃勃。
▲琵琶演奏家鄧樂（圖｜桃園市國樂團 提供）
這股變化的力量，在下一首樂曲《樓蘭姑娘》繼續延伸，這是一首異域色彩濃烈的樂曲，令人想起絲路古國的壯麗風情。負責演繹此曲的沈得信活躍於馬來西亞，對這首樂曲有著獨到的心得。他表示：「《樓蘭姑娘》是一首擁有奔放、遼闊景象的樂曲，第一段是在相同的旋律底下，用不同的方式去演奏；第二段的慢板也有重複的元素，我們一直在追求用不一樣的手法，將不一樣的變化呈現出來，在不斷地嘗試中找到我自己想要的音樂。」
▲琵琶演奏家沈得信（圖｜桃園市國樂團 提供）
訪問途中，沈得信也分享自己在馬來西亞推廣琵琶的心路歷程，從剛畢業時缺乏正統資源，到現在建立起較完整的系統，學生多了，還有比賽、音樂會，逐漸出現規模化的琵琶社群，琵琶在馬來西亞的發展仍是現在進行式。這次藉著「金玉琅琅」與許多專業演奏家跨國界連結，於他而言將是令人振奮的經驗。推廣並不是一條容易的路，但卻值得走下去。
在最後的《晚秋》一曲中，琵琶展現與《十面埋伏》截然相對的婉約面貌。新加坡華樂團首席俞嘉特別分享：「這是在現代作品裡面，旋律特別優美的一首樂曲，從頭到尾，每段旋律都有不同的色彩。其中一段裡，作曲家李博禪特別標註了要用『三輪指』技法演奏，並標注文字『如落葉般漂浮不定』，我就回想起小時候在北京的秋天，看到樹上的枯葉被風吹下來，並不是大面積掉落，而是零零星星的，我嘗試連結這種季節性的感覺。」
▲琵琶演奏家俞嘉（圖｜桃園市國樂團 提供）
「輪指」是琵琶最具代表性的右手演奏技法，講究「點狀連成線」也被視為展現演奏者功力的重要標誌。平均的輪指在速度與力度控制下可以形成平順的聲音線條，《晚秋》中不平均的輪指則可如泣如訴，營造飄忽不定、富詩意的感受。此曲不但考驗技術，也召喚出演奏者潛藏的內心風景，編織出一幅靜謐、深情的秋日畫面。
琵琶是最古老也是最當代的樂器，它能唱英雄，也能寫詩。從千軍萬馬的鏗鏘激烈，異域古國的獨特氛圍到單純詠唱心靈之歌，皆展現這項古老樂器跨越時代、承載情意的深邃魅力。這場屬於琵琶的藝術盛典「金玉琅琅」將於 8月3日下午兩點半，在中壢藝術館音樂廳盛大登場。演出結束，桃市國還準備了精彩的安可曲，誠摯邀您一睹頭角崢嶸的青年演奏家，以及多位國際級琵琶演奏家的風采，聆聽琵琶穿越千年、與我們的心靈悄悄對話，在當代舞台上繼續綻放耀眼的光華與新聲。
▲主圖 桃園市國樂團首席指揮瞿春泉（圖｜桃園市國樂團 提供）
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