【MUSICO特別報導】探索跨越百年的新鮮音響——2022衛武營國際音樂節《極致·純粹─魏靖儀與王佩瑤》
2022.03.18｜採訪‧文／洪余昇
由當今最具代表的亞洲女性作曲家陳銀淑 (Unsuk Chin) 受邀擔任藝術總監，本次第一屆「2022衛武營國際藝術節」即將登場，在為期10天當中安排了8場的活動，其中將於4月9日推出的《極致·純粹─魏靖儀與王佩瑤》音樂會，對於古典樂迷來說絕對是一大亮點！
台灣新銳小提琴魏靖儀憑藉著其獨有的音色與情感詮釋，不僅在2015年比利時伊莉莎白大賽的傑出表現獲得肯定，國內外演出邀約不斷，他更於賽後選擇旅居柏林，繼續追隨前柏林愛樂首席布拉赫 (K. Blacher) 學習以精進琴藝。近兩年來由於新冠肺炎影響使得許多外國音樂家無法來台，魏靖儀也回國扛起許多場次音樂會演出，使得台灣樂迷不因疫情而完全中斷音樂會的欣賞，也讓更多國人於現場親身感受到這位台灣國際級演奏家的魅力。
在4月9日這場音樂會所安排的曲目當中，有貝多芬與布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，還有十分難得的魏本給小提琴與鋼琴的四首小品。這次由當代作曲家陳銀淑策劃的衛武營國際音樂節，可說是現代與經典並陳，所要帶給台灣觀眾的是橫跨時間與空間的藝術展演。然而關於這場《極致·純粹》的演出，魏靖儀表示：「很感謝藝術總監陳銀淑邀請他參與這次藝術節的演出！討論曲目時她想要呈現的便是德奧的經典作品，於是一起安排了貝多芬、布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，然後加上魏本給小提琴與鋼琴的四首小品，從18世紀末橫跨到20世紀共一百多年，符合音樂節的理念。」魏靖儀還另外提到：「過往的音樂會大多是演奏名家名曲，這次特別安排魏本的作品，也是希望藉由本次的音樂節來拓增觀眾欣賞的視野。」旅居德國之後的魏靖儀，透過進一步的學習與生活體驗，相信更深化了他對德奧經典的認識與掌握，進而能獲得青睞邀約這次的演出。
當被問到4月9日這場《極致·純粹》在曲目安排、以及演出形式方面可說是本次音樂節最為「古典」的節目，身為這次音樂節當中傳統經典作品演繹的代表，魏靖儀表示很希望透過這場演出來帶給音樂節帶來些特別的意義：「我在歐洲生活之後，看了許多建築、欣賞過許多繪畫。看到街道上或是畫作上許多景色已經和現代大不相同，就連人們使用的語言也一直在演變，但是，唯一不變的是人類的情感。所以演奏這些經典作品時，除了傳達歷史之外，更多的是想傳達音樂家創作的情感、及演奏家的情感，進而讓觀眾接收之後，在內心引發他屬於個人的情感。」
提到本次音樂會與魏靖儀攜手合作的鋼琴家王佩瑤，魏靖儀開心的表示：「很高興能與佩瑤老師一起演出！我們有許多次合作的經驗，對彼此的音樂都很熟悉，不需要多說就可以知道對方要做什麼，講誇張一點就好像在談感情一樣，一拍即合！」此外魏靖儀特別說道：「除了佩瑤老師的音色很豐富可以讓我們做出更多變化之外，我們對於演出魏本的作品更是期待！不僅是特有的十二音列，魏本在作品所要展現音量的大小變化、甚至運用到Col legno（用弓背敲擊琴弦），感覺上很像可以無限放大，我們倆會演奏得很不一樣！」
▲圖 鋼琴家王佩瑤。紐約時報、舊金山時報和華盛頓時報推崇「如詩人般的獨特風格和細膩的觸鍵，加上充滿張力的詮釋，是位傑出的音樂家。」（衛武營國家藝術文化中心提供）
對於這次的曲目，其中古典時期貝多芬的第一號與第四號小提琴分別代表承繼了莫札特傳統、以及創新小提琴語法的代表，浪漫時期布拉姆斯恢宏有如交響曲般的第三號小提琴奏鳴曲，這些算是樂迷朋友比較熟悉的作品。然而穿插在這之間的還有奧地利作曲家魏本的《四首小品》，作曲家四首分別僅僅9、24、14和15個小節當中，試圖在當時開發出小提琴的各式各樣新的音響，如此創新與突破的手法流傳至今仍給人十足的前衛感。當問到如何引領觀眾來欣賞魏本這部作品時，魏靖儀表示，希望大家不要帶著任何「資料」進來音樂會：「不僅是魏本，無論是欣賞誰的作品，進來聽就對了！不要帶著何批判或是會造成先入為主的看法來欣賞，事先知道愈多負擔愈大。」他希望大家試著放鬆心情來欣賞、感受，甚至不用看著台上演出者，閉上雙眼、或是看著天花板都可以，這些聲音所帶給你聯想，無論好壞，就讓音樂傳到心中，它會擴大轉化成你個人的情感，再細細品味，一定會有意外的收穫！
▲主圖 2015年與Marin Alsop 所指揮的比利時國家管絃樂團在伊麗莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔高維契小提琴協奏曲，摘下桂冠殊榮。（衛武營國家藝術文化中心提供）
由當今最具代表的亞洲女性作曲家陳銀淑 (Unsuk Chin) 受邀擔任藝術總監，本次第一屆「2022衛武營國際藝術節」即將登場，在為期10天當中安排了8場的活動，其中將於4月9日推出的《極致·純粹─魏靖儀與王佩瑤》音樂會，對於古典樂迷來說絕對是一大亮點！
台灣新銳小提琴魏靖儀憑藉著其獨有的音色與情感詮釋，不僅在2015年比利時伊莉莎白大賽的傑出表現獲得肯定，國內外演出邀約不斷，他更於賽後選擇旅居柏林，繼續追隨前柏林愛樂首席布拉赫 (K. Blacher) 學習以精進琴藝。近兩年來由於新冠肺炎影響使得許多外國音樂家無法來台，魏靖儀也回國扛起許多場次音樂會演出，使得台灣樂迷不因疫情而完全中斷音樂會的欣賞，也讓更多國人於現場親身感受到這位台灣國際級演奏家的魅力。
在4月9日這場音樂會所安排的曲目當中，有貝多芬與布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，還有十分難得的魏本給小提琴與鋼琴的四首小品。這次由當代作曲家陳銀淑策劃的衛武營國際音樂節，可說是現代與經典並陳，所要帶給台灣觀眾的是橫跨時間與空間的藝術展演。然而關於這場《極致·純粹》的演出，魏靖儀表示：「很感謝藝術總監陳銀淑邀請他參與這次藝術節的演出！討論曲目時她想要呈現的便是德奧的經典作品，於是一起安排了貝多芬、布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，然後加上魏本給小提琴與鋼琴的四首小品，從18世紀末橫跨到20世紀共一百多年，符合音樂節的理念。」魏靖儀還另外提到：「過往的音樂會大多是演奏名家名曲，這次特別安排魏本的作品，也是希望藉由本次的音樂節來拓增觀眾欣賞的視野。」旅居德國之後的魏靖儀，透過進一步的學習與生活體驗，相信更深化了他對德奧經典的認識與掌握，進而能獲得青睞邀約這次的演出。
當被問到4月9日這場《極致·純粹》在曲目安排、以及演出形式方面可說是本次音樂節最為「古典」的節目，身為這次音樂節當中傳統經典作品演繹的代表，魏靖儀表示很希望透過這場演出來帶給音樂節帶來些特別的意義：「我在歐洲生活之後，看了許多建築、欣賞過許多繪畫。看到街道上或是畫作上許多景色已經和現代大不相同，就連人們使用的語言也一直在演變，但是，唯一不變的是人類的情感。所以演奏這些經典作品時，除了傳達歷史之外，更多的是想傳達音樂家創作的情感、及演奏家的情感，進而讓觀眾接收之後，在內心引發他屬於個人的情感。」
提到本次音樂會與魏靖儀攜手合作的鋼琴家王佩瑤，魏靖儀開心的表示：「很高興能與佩瑤老師一起演出！我們有許多次合作的經驗，對彼此的音樂都很熟悉，不需要多說就可以知道對方要做什麼，講誇張一點就好像在談感情一樣，一拍即合！」此外魏靖儀特別說道：「除了佩瑤老師的音色很豐富可以讓我們做出更多變化之外，我們對於演出魏本的作品更是期待！不僅是特有的十二音列，魏本在作品所要展現音量的大小變化、甚至運用到Col legno（用弓背敲擊琴弦），感覺上很像可以無限放大，我們倆會演奏得很不一樣！」
▲圖 鋼琴家王佩瑤。紐約時報、舊金山時報和華盛頓時報推崇「如詩人般的獨特風格和細膩的觸鍵，加上充滿張力的詮釋，是位傑出的音樂家。」（衛武營國家藝術文化中心提供）
對於這次的曲目，其中古典時期貝多芬的第一號與第四號小提琴分別代表承繼了莫札特傳統、以及創新小提琴語法的代表，浪漫時期布拉姆斯恢宏有如交響曲般的第三號小提琴奏鳴曲，這些算是樂迷朋友比較熟悉的作品。然而穿插在這之間的還有奧地利作曲家魏本的《四首小品》，作曲家四首分別僅僅9、24、14和15個小節當中，試圖在當時開發出小提琴的各式各樣新的音響，如此創新與突破的手法流傳至今仍給人十足的前衛感。當問到如何引領觀眾來欣賞魏本這部作品時，魏靖儀表示，希望大家不要帶著任何「資料」進來音樂會：「不僅是魏本，無論是欣賞誰的作品，進來聽就對了！不要帶著何批判或是會造成先入為主的看法來欣賞，事先知道愈多負擔愈大。」他希望大家試著放鬆心情來欣賞、感受，甚至不用看著台上演出者，閉上雙眼、或是看著天花板都可以，這些聲音所帶給你聯想，無論好壞，就讓音樂傳到心中，它會擴大轉化成你個人的情感，再細細品味，一定會有意外的收穫！
▲主圖 2015年與Marin Alsop 所指揮的比利時國家管絃樂團在伊麗莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔高維契小提琴協奏曲，摘下桂冠殊榮。（衛武營國家藝術文化中心提供）
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