〔樂曲解說〕皮耶-洛朗．艾馬爾鋼琴獨奏會
文／李育潔｜音樂文字工作者
庫塔格：《遊戲》選曲
《遊戲》為鋼琴、鋼琴四手聯彈或雙鋼琴所創作的鋼琴教本。1973年，庫塔格受友人邀請為一本兒童鋼琴曲集貢獻樂曲，意外開啟了超過五十年的《遊戲》創作之旅。傳統鋼琴教學法多以建立手部運動的慣性、精準的音高與節奏概念為目標，而庫塔格則欲創作出激發兒童好奇心、實驗精神、感受性及表達能力的教材。因此，他除了重新回憶童年的習琴經驗，亦耗費大量時間與初學學生們互動，並將這些紀錄作為《遊戲》的基礎。
為了讓演奏者在鋼琴上自發性地玩耍、探索、實驗，庫塔格在以一系列的符號，如菱形、梯形、彎月形⋯⋯指引演奏者用身體的不同部位彈奏鋼琴，像是手掌、拳頭、手肘等。此外，他也時常捨棄傳統的拍號及小節線，賦予律動、時間上的可能性，同時藉由圖文描述補充作品內容，讓演奏者揮灑想像力。
除了多次以引用、拼貼的手法「致敬」他人的藝術思想，《遊戲》也常透過耳熟能詳的旋律加強當代作品與演奏者的聯繫，並突顯「過去」與「現在」技術層面的異同。為鼓勵演奏者同時表現作品的視覺性，庫塔格也融入了戲劇要素。曲集中偶爾會出現明確的舞台指示，要求演奏者以肢體傳達意圖，甚至唸出口白。在庫塔格的筆下，鋼琴跳脫樂器，成為演奏者的遊樂場。
自第五冊開始，庫塔格為《遊戲》加上「日記、私人訊息」的副標，開始將自己的個人生活融入作品中。許多曲目的標題暗示著啟發作品的人、事、物。《遊戲》成為庫塔格記憶與情感的「永恆當下」，細緻的情感變化，展現了他的人生歷程。
在創作此教本前，庫塔格曾陷入低潮，將近五年無法創作。從最簡單的肢體與音響引領兒童探索音樂，令庫塔格找回創作的初心。為此，他特意以「新作品一號」（New Opus 1）為編號出版《遊戲》，象徵自己的重生。
截至目前為止《遊戲》已正式出版十冊。艾馬爾今年發行的專輯《庫塔格：遊戲》中，已經收錄了第十一冊曲目的草稿，由此可見高齡99歲的庫塔格仍持續為《遊戲》創作新曲。
巴赫：《近平均律鍵盤曲集》選曲
1722年，巴赫將寫給長子的鍵琴練習曲，整理成《近平均律鍵琴曲集》，並在扉頁上寫：「提供好學的音樂青年從中受益，也給熟悉此類技巧的人一些娛樂。」當時為了彈奏不同調性的樂曲，需要在換曲子時重新調音。然而，一種新的調律方式——近平均律——漸漸進入音樂家的視野。音樂家能用新的調律法，演奏自由轉調、複雜的對位內容。
此曲集中每首樂曲皆由兩個部分組成：前奏曲與賦格曲。兩者的情緒時常是互補、調和的。聽眾能透過聆聽音樂，使精神得到平衡。巴洛克時期的前奏曲常在宗教儀式、音樂表演前演奏，樂手一邊調音、一邊即興發揮，確認音準與音響。巴赫常用不同風格創作前奏曲，如舞曲、觸技曲、器樂歌曲、聖詠等，自由地揮灑想像力。
作曲家弗格勒（G. J. Vogler）說：「賦格曲是一場對話⋯⋯一件音樂藝術品，沒有人伴奏、沒有人屈服，沒有人扮演配角，每個人都是主角。」透過精密計算音程度數與和弦級數，賦格曲各個聲部既獨立，又共構出如鑲嵌寶石的細密畫面。而巴赫也探究各種細微的鍵盤技巧，如觸鍵、雙手間互動、對位旋律的性格與表現力。曲集展現的不只是將數字玩於股掌，也是一場肢體、指掌間的協調遊戲。
舒伯特：蘭德勒舞曲選曲
十九世紀初，在歐洲經歷法國大革命與拿破崙戰爭後，各地政府為了管控思想，因此限制人民言論表達的自由。此時維也納市民將注意力轉向郊遊、酒館聚會、讀書會等活動。舒伯特與朋友們對文學與藝術相當有熱情，他們認為藝術具有強大的影響力：音樂、雕像、繪畫，或詩人的歌聲，都能以「一種未知的力量」提升精神與心靈。透過藝術討論、舞蹈體驗等活動，增進自己的文化涵養與認同感；藉由藝術中不明確的意義與象徵性，躲避現實政治上的打壓。
舒伯特一生中寫了約五百首舞曲，以埃柯塞斯舞曲（Écossaise）、德國舞曲（Deutsche Tänze）與蘭德勒舞曲（Ländler）為主。舒伯特的朋友回憶，他會在晚上即興演奏這些短小的樂曲供大家跳舞、欣賞，第二天早上再將自己喜歡的部分記錄下來。而起源於鄉村地區蘭德勒舞曲——以跳躍、跺地為特色的三拍子舞曲——最為大宗。
舒伯特創作蘭德勒舞曲宛如書寫日記，從中能夠發現他磨練創作技巧、找尋器樂語法的歷程：探索轉調、和聲行進的可能性，或是音域轉換、使用裝飾音的效果等。舒伯特大量創作舞曲，使舞曲逐漸擺脫通俗的地位。透過精巧的安排，也能讓聽眾玩味，並影響日後如舒曼、李斯特、拉威爾等人，創作以舞曲組成的曲集。
鋼琴 | 皮耶-洛朗．艾馬爾
聆聽艾馬爾的演奏，彷彿能感受到樂曲齒輪以全新的方式咬合運轉。即使是原本可能顯得刺耳或疏離的音樂，在他手中也展現出迫切的生命力與動人的美感。—— 舊金山紀事報
皮耶-洛朗．艾馬爾不僅被譽為當代音樂的權威，也以他為古典音樂注入新意的詮釋廣受讚譽。
他與多位當代重要作曲家長年密切合作，其中包括Helmut Lachenmann、Elliott Carter、Harrison Birtwistle、György Kurtág、Karlheinz Stockhausen、Marco Stroppa）、布列茲與梅湘，並曾首演許多重要作品。近期的例子包括Clara Iannotta為科隆「八橋音樂節」創作的鋼琴協奏曲，該曲於 2024 年秋季與維也納交響樂團再次演出。他也持續與新舊室內樂夥伴保持合作，特別是與鋼琴家Tamara Stefanovich在萊比錫布商大廈音樂廳與蘇黎世聖母大教堂的演出，以及與演員馬Mathieu Amalric於巴黎香榭麗舍劇院的合作。
艾馬爾將於今年參與多個國際音樂節，包括柏林音樂節（Musikfest Berlin）、布拉格之春音樂節（Prague Spring Festival）與魯爾鋼琴音樂節（Klavierfestival Ruhr），並將於巴黎音樂城、阿姆斯特丹音樂大樓、首爾藝術中心、東京文化會館、多特蒙德音樂廳與法蘭克福舊歌劇院等地舉行獨奏會。
庫塔格：《遊戲》選曲
György Kurtág: Játékok (excerpts)
《遊戲》為鋼琴、鋼琴四手聯彈或雙鋼琴所創作的鋼琴教本。1973年，庫塔格受友人邀請為一本兒童鋼琴曲集貢獻樂曲，意外開啟了超過五十年的《遊戲》創作之旅。傳統鋼琴教學法多以建立手部運動的慣性、精準的音高與節奏概念為目標，而庫塔格則欲創作出激發兒童好奇心、實驗精神、感受性及表達能力的教材。因此，他除了重新回憶童年的習琴經驗，亦耗費大量時間與初學學生們互動，並將這些紀錄作為《遊戲》的基礎。
為了讓演奏者在鋼琴上自發性地玩耍、探索、實驗，庫塔格在以一系列的符號，如菱形、梯形、彎月形⋯⋯指引演奏者用身體的不同部位彈奏鋼琴，像是手掌、拳頭、手肘等。此外，他也時常捨棄傳統的拍號及小節線，賦予律動、時間上的可能性，同時藉由圖文描述補充作品內容，讓演奏者揮灑想像力。
除了多次以引用、拼貼的手法「致敬」他人的藝術思想，《遊戲》也常透過耳熟能詳的旋律加強當代作品與演奏者的聯繫，並突顯「過去」與「現在」技術層面的異同。為鼓勵演奏者同時表現作品的視覺性，庫塔格也融入了戲劇要素。曲集中偶爾會出現明確的舞台指示，要求演奏者以肢體傳達意圖，甚至唸出口白。在庫塔格的筆下，鋼琴跳脫樂器，成為演奏者的遊樂場。
自第五冊開始，庫塔格為《遊戲》加上「日記、私人訊息」的副標，開始將自己的個人生活融入作品中。許多曲目的標題暗示著啟發作品的人、事、物。《遊戲》成為庫塔格記憶與情感的「永恆當下」，細緻的情感變化，展現了他的人生歷程。
在創作此教本前，庫塔格曾陷入低潮，將近五年無法創作。從最簡單的肢體與音響引領兒童探索音樂，令庫塔格找回創作的初心。為此，他特意以「新作品一號」（New Opus 1）為編號出版《遊戲》，象徵自己的重生。
截至目前為止《遊戲》已正式出版十冊。艾馬爾今年發行的專輯《庫塔格：遊戲》中，已經收錄了第十一冊曲目的草稿，由此可見高齡99歲的庫塔格仍持續為《遊戲》創作新曲。
巴赫：《近平均律鍵盤曲集》選曲
Johann Sebastian Bach: Well-Tempered Clavier (excerpts)
1722年，巴赫將寫給長子的鍵琴練習曲，整理成《近平均律鍵琴曲集》，並在扉頁上寫：「提供好學的音樂青年從中受益，也給熟悉此類技巧的人一些娛樂。」當時為了彈奏不同調性的樂曲，需要在換曲子時重新調音。然而，一種新的調律方式——近平均律——漸漸進入音樂家的視野。音樂家能用新的調律法，演奏自由轉調、複雜的對位內容。
此曲集中每首樂曲皆由兩個部分組成：前奏曲與賦格曲。兩者的情緒時常是互補、調和的。聽眾能透過聆聽音樂，使精神得到平衡。巴洛克時期的前奏曲常在宗教儀式、音樂表演前演奏，樂手一邊調音、一邊即興發揮，確認音準與音響。巴赫常用不同風格創作前奏曲，如舞曲、觸技曲、器樂歌曲、聖詠等，自由地揮灑想像力。
作曲家弗格勒（G. J. Vogler）說：「賦格曲是一場對話⋯⋯一件音樂藝術品，沒有人伴奏、沒有人屈服，沒有人扮演配角，每個人都是主角。」透過精密計算音程度數與和弦級數，賦格曲各個聲部既獨立，又共構出如鑲嵌寶石的細密畫面。而巴赫也探究各種細微的鍵盤技巧，如觸鍵、雙手間互動、對位旋律的性格與表現力。曲集展現的不只是將數字玩於股掌，也是一場肢體、指掌間的協調遊戲。
舒伯特：蘭德勒舞曲選曲
Franz Schubert: Ländler (excerpts)
十九世紀初，在歐洲經歷法國大革命與拿破崙戰爭後，各地政府為了管控思想，因此限制人民言論表達的自由。此時維也納市民將注意力轉向郊遊、酒館聚會、讀書會等活動。舒伯特與朋友們對文學與藝術相當有熱情，他們認為藝術具有強大的影響力：音樂、雕像、繪畫，或詩人的歌聲，都能以「一種未知的力量」提升精神與心靈。透過藝術討論、舞蹈體驗等活動，增進自己的文化涵養與認同感；藉由藝術中不明確的意義與象徵性，躲避現實政治上的打壓。
舒伯特一生中寫了約五百首舞曲，以埃柯塞斯舞曲（Écossaise）、德國舞曲（Deutsche Tänze）與蘭德勒舞曲（Ländler）為主。舒伯特的朋友回憶，他會在晚上即興演奏這些短小的樂曲供大家跳舞、欣賞，第二天早上再將自己喜歡的部分記錄下來。而起源於鄉村地區蘭德勒舞曲——以跳躍、跺地為特色的三拍子舞曲——最為大宗。
舒伯特創作蘭德勒舞曲宛如書寫日記，從中能夠發現他磨練創作技巧、找尋器樂語法的歷程：探索轉調、和聲行進的可能性，或是音域轉換、使用裝飾音的效果等。舒伯特大量創作舞曲，使舞曲逐漸擺脫通俗的地位。透過精巧的安排，也能讓聽眾玩味，並影響日後如舒曼、李斯特、拉威爾等人，創作以舞曲組成的曲集。
演出者介紹
鋼琴 | 皮耶-洛朗．艾馬爾
Piano | Pierre-Laurent Aimard
聆聽艾馬爾的演奏，彷彿能感受到樂曲齒輪以全新的方式咬合運轉。即使是原本可能顯得刺耳或疏離的音樂，在他手中也展現出迫切的生命力與動人的美感。—— 舊金山紀事報
皮耶-洛朗．艾馬爾不僅被譽為當代音樂的權威，也以他為古典音樂注入新意的詮釋廣受讚譽。
他與多位當代重要作曲家長年密切合作，其中包括Helmut Lachenmann、Elliott Carter、Harrison Birtwistle、György Kurtág、Karlheinz Stockhausen、Marco Stroppa）、布列茲與梅湘，並曾首演許多重要作品。近期的例子包括Clara Iannotta為科隆「八橋音樂節」創作的鋼琴協奏曲，該曲於 2024 年秋季與維也納交響樂團再次演出。他也持續與新舊室內樂夥伴保持合作，特別是與鋼琴家Tamara Stefanovich在萊比錫布商大廈音樂廳與蘇黎世聖母大教堂的演出，以及與演員馬Mathieu Amalric於巴黎香榭麗舍劇院的合作。
艾馬爾將於今年參與多個國際音樂節，包括柏林音樂節（Musikfest Berlin）、布拉格之春音樂節（Prague Spring Festival）與魯爾鋼琴音樂節（Klavierfestival Ruhr），並將於巴黎音樂城、阿姆斯特丹音樂大樓、首爾藝術中心、東京文化會館、多特蒙德音樂廳與法蘭克福舊歌劇院等地舉行獨奏會。
節目資訊與購票
