【MUSICO現場迴響】樂音重現，經典回歸——《浪漫&洗鍊—林易與ESO》
2024.04.10｜文／陳軒慧
甫於4月5日落幕的《浪漫&洗鍊—林易與ESO》音樂會，所演出之三首曲目皆是浪漫時期名篇，對資深的古典樂愛好者而言極其熟悉，其優美的旋律更是適合入門者欣賞。加上交由經驗豐富的指揮葛諾・舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）與技巧精湛的青年鋼琴家林易演出，令人對演出的品質感到放心。因此本次音樂會吸引眾多樂迷到國家音樂廳欣賞，票券近乎完售，從導聆到正式進場都是人山人海。
▲觀眾於演出前專注聆聽樂曲解說（圖｜長榮交響樂團提供）
即使是如此經典的曲目，仍有辦法帶來驚奇。上半場的第一首曲目為孟德爾頌的《赫布里群島》序曲，也就是許多人所熟知的《芬加爾洞窟》。這是一幅舉世聞名的音樂風景畫。作為時間的藝術，每一次演出此曲，就像欣賞從頭臨摹大師之作的過程。每個樂團和指揮的詮釋方式各不相同，有時是清淡的水彩、有時是淡雅的膠彩。舒馬富斯與長榮交響樂團在此曲的演繹上則有種出乎意料的沈重感，像是在畫布上用油彩刷出陰影，穩定整個畫面的基調，也襯托出群島風景的明亮。這是一個彩度偏低、深景深的蘇格蘭海岸景象。然而音樂的線條流動，弦樂拉扯之間描繪出海潮的形狀，當中蘊含的美感絲毫沒有減少。
另一個驚奇在貝多芬第四號鋼琴協奏曲第一顆音落下時降臨。在多數人的印象裡，貝多芬的音樂恰如他的為人：熱情、耿直、剛硬。而鋼琴家林易向來以高明的技巧為人稱道。然而他並未以剛硬的氣勢駕馭這首第四號協奏曲，反而是輕盈中帶著貴氣，規矩、節制，卻仍有貝多芬式的熱情。與浪漫樂派後來的作品相較，本曲的炫技程度不算高，也不像前面的《赫布里群島》序曲有明確的敘事主題，貝多芬以純粹的音樂形式探究屬於浪漫時期的情感，我們可以在鋼琴與樂團一來一往的對話中感受到這種情懷。即使是弱音，林易的觸鍵輕輕撫過，也精準拿捏住應有的力度。輕靈的音色恍然讓人錯覺：「這似乎是一首很簡單的曲子呢。」可仔細聆聽它的速度感和和弦的重量就會知道並非如此。能引導觀眾以這種方式聆聽貝多芬，是另一種形式的輕鬆。在演出完這首協奏曲後，林易特別帶來安可曲：貝多芬的第21號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》，為意猶未盡的觀眾再次展示他對貝多芬作品的純熟與控制自如。
▲鋼琴家林易演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲（圖｜長榮交響樂團提供）
下半場唯一一首曲目是布拉姆斯的第四號交響曲，時間線向前推進了好幾十年。布拉姆斯的音樂美感從貝多芬一脈相承而來，浪漫樂派的發展在他的第四號交響曲中達到高峰。對於指揮舒馬富斯而言，這更是他鑽研一生的作品。第一樂章開始，由簡單無比的八個三度下行音兩兩一組所構成的主題，弦樂就帶出布拉姆斯交響曲中特有的搖晃感，甚至令人聯想起上半場《赫布里群島》序曲水波主題的處理方式。隨著音樂進行，越來越多線條的加入讓音樂變得龐大而糾結。然而在舒馬富斯的處理下，每一個動機和轉折都清晰無比。觀眾宛如一勺一勺吃進布拉姆斯的音樂，不知不覺中慢慢吸收每個樂思的變化。這既是作曲家費盡心血的巧思，也是指揮家不知研究了多少次樂譜、與多少樂團合作過才獲得的成就。第四樂章的演出尤其出色，將層層堆疊的旋律推向最高潮。布拉姆斯音樂之動人，源於那嚴肅、憂鬱包裹下的無比熱情。不像貝多芬那樣外顯，卻因為內斂更加勾人心弦。
整體的曲目安排從沈重到輕盈、再到下半場的嚴肅龐雜。以樂曲的配器而言，弦樂所佔的比重較管樂要大，但管樂的每一次亮相都令人印象深刻。誠如音樂會標題所述的「浪漫、洗鍊」這是一場平穩中仍能看出巧心安排的音樂會。觀眾們所期待的，很多時候都不是花俏的炫技或過度的激情，而只是像這樣安心的坐在音樂廳裡，如同翻閱喜愛的舊書一樣，再次聆賞經典的樂章。
▲主圖 由左至右：鋼琴家林易、指揮葛諾・舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團提供）
甫於4月5日落幕的《浪漫&洗鍊—林易與ESO》音樂會，所演出之三首曲目皆是浪漫時期名篇，對資深的古典樂愛好者而言極其熟悉，其優美的旋律更是適合入門者欣賞。加上交由經驗豐富的指揮葛諾・舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）與技巧精湛的青年鋼琴家林易演出，令人對演出的品質感到放心。因此本次音樂會吸引眾多樂迷到國家音樂廳欣賞，票券近乎完售，從導聆到正式進場都是人山人海。
▲觀眾於演出前專注聆聽樂曲解說（圖｜長榮交響樂團提供）
即使是如此經典的曲目，仍有辦法帶來驚奇。上半場的第一首曲目為孟德爾頌的《赫布里群島》序曲，也就是許多人所熟知的《芬加爾洞窟》。這是一幅舉世聞名的音樂風景畫。作為時間的藝術，每一次演出此曲，就像欣賞從頭臨摹大師之作的過程。每個樂團和指揮的詮釋方式各不相同，有時是清淡的水彩、有時是淡雅的膠彩。舒馬富斯與長榮交響樂團在此曲的演繹上則有種出乎意料的沈重感，像是在畫布上用油彩刷出陰影，穩定整個畫面的基調，也襯托出群島風景的明亮。這是一個彩度偏低、深景深的蘇格蘭海岸景象。然而音樂的線條流動，弦樂拉扯之間描繪出海潮的形狀，當中蘊含的美感絲毫沒有減少。
另一個驚奇在貝多芬第四號鋼琴協奏曲第一顆音落下時降臨。在多數人的印象裡，貝多芬的音樂恰如他的為人：熱情、耿直、剛硬。而鋼琴家林易向來以高明的技巧為人稱道。然而他並未以剛硬的氣勢駕馭這首第四號協奏曲，反而是輕盈中帶著貴氣，規矩、節制，卻仍有貝多芬式的熱情。與浪漫樂派後來的作品相較，本曲的炫技程度不算高，也不像前面的《赫布里群島》序曲有明確的敘事主題，貝多芬以純粹的音樂形式探究屬於浪漫時期的情感，我們可以在鋼琴與樂團一來一往的對話中感受到這種情懷。即使是弱音，林易的觸鍵輕輕撫過，也精準拿捏住應有的力度。輕靈的音色恍然讓人錯覺：「這似乎是一首很簡單的曲子呢。」可仔細聆聽它的速度感和和弦的重量就會知道並非如此。能引導觀眾以這種方式聆聽貝多芬，是另一種形式的輕鬆。在演出完這首協奏曲後，林易特別帶來安可曲：貝多芬的第21號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》，為意猶未盡的觀眾再次展示他對貝多芬作品的純熟與控制自如。
▲鋼琴家林易演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲（圖｜長榮交響樂團提供）
下半場唯一一首曲目是布拉姆斯的第四號交響曲，時間線向前推進了好幾十年。布拉姆斯的音樂美感從貝多芬一脈相承而來，浪漫樂派的發展在他的第四號交響曲中達到高峰。對於指揮舒馬富斯而言，這更是他鑽研一生的作品。第一樂章開始，由簡單無比的八個三度下行音兩兩一組所構成的主題，弦樂就帶出布拉姆斯交響曲中特有的搖晃感，甚至令人聯想起上半場《赫布里群島》序曲水波主題的處理方式。隨著音樂進行，越來越多線條的加入讓音樂變得龐大而糾結。然而在舒馬富斯的處理下，每一個動機和轉折都清晰無比。觀眾宛如一勺一勺吃進布拉姆斯的音樂，不知不覺中慢慢吸收每個樂思的變化。這既是作曲家費盡心血的巧思，也是指揮家不知研究了多少次樂譜、與多少樂團合作過才獲得的成就。第四樂章的演出尤其出色，將層層堆疊的旋律推向最高潮。布拉姆斯音樂之動人，源於那嚴肅、憂鬱包裹下的無比熱情。不像貝多芬那樣外顯，卻因為內斂更加勾人心弦。
整體的曲目安排從沈重到輕盈、再到下半場的嚴肅龐雜。以樂曲的配器而言，弦樂所佔的比重較管樂要大，但管樂的每一次亮相都令人印象深刻。誠如音樂會標題所述的「浪漫、洗鍊」這是一場平穩中仍能看出巧心安排的音樂會。觀眾們所期待的，很多時候都不是花俏的炫技或過度的激情，而只是像這樣安心的坐在音樂廳裡，如同翻閱喜愛的舊書一樣，再次聆賞經典的樂章。
▲主圖 由左至右：鋼琴家林易、指揮葛諾・舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團提供）
延伸閱讀
