【熱門話題】從清泉到巨浪的人類樂章：命運交響——梵志登Ｘ長榮交響樂團
2025.06.05｜發稿單位／長榮交響樂團
在藝術家眼中，生命萬物是什麼樣子？當貝多芬在1808年首次指揮《命運交響曲》演出，驚天動地的「三短一長」節奏動機不僅代表著命運的敲門，也讓交響音樂的發展從此扭轉。這種以簡單動機發展出龐大結構的創作手法，對後來的浪漫派作曲家如布拉姆斯、馬勒、布魯克納等人產生了深遠影響。長榮交響樂團將於7月11日及12日分別於衛武營音樂廳及屏東演藝廳演出音樂會「命運交響——梵志登Ｘ長榮交響樂團」，攜手長笛演奏家許佑佳、豎琴演奏家邱孟璐，帶觀眾回到古典與浪漫風格交替之際，見證歐洲音樂轉變瞬間。
音樂會以孟德爾頌《芬加爾岩洞》序曲開場。在十九世紀初浪漫主義風潮中，孟德爾頌承襲了莫札特與貝多芬的音樂精神，以清澈透明的管弦樂語言，細緻描繪大自然的壯麗與神秘。這首作品誕生於他1830年遊歷蘇格蘭期間，當孟德爾頌親臨位於赫布里底群島的芬加爾洞窟，被海浪拍擊岩壁、海風吹拂而成的回音震撼，旋即記下了旋律的靈感。音樂一開始，低聲呢喃的弦樂如潮水初起，管樂與弦樂交織出海面上漸變的光影。主題旋律如浪花般翻湧，時而柔和，時而激昂，引領聽眾置身蘇格蘭無垠海域。這首序曲可說是自然寫景的典範，也是浪漫主義對自然精神的深情頌讚。
▲長笛演奏家許佑佳（圖｜長榮交響樂團 提供）
接續而來的是莫札特僅此一部、獨一無二的《長笛與豎琴協奏曲》。1778年，年輕的莫札特在巴黎應貴族委託創作此首作品。這段時期的莫札特正處於「音樂神童轉大人」的事業轉折期，這首協奏曲雖然受委託而作，卻仍洋溢著莫札特一貫的光明與靈動。無論案牘之事如何勞形，都無法折毀他心靈的純粹，更無法斷絕他對音樂的由衷喜愛。由長笛演奏家許佑佳、豎琴演奏家邱孟璐共同演繹此曲，兩種音色纖細透明的樂器宛如清泉互映，相互穿梭、交織對話，既相互融合，又彼此獨立。第一樂章明亮而流暢，第二樂章則是細膩而優雅的歌詠，最後在輕快的終樂章中畫下燦爛句點。在本場音樂會的鋪排中，這首作品如一抹光芒點亮人心，為即將到來的命運之戰預留情緒上的空間。
▲豎琴演奏家邱孟璐（圖｜長榮交響樂團 提供）
音樂會的高潮，無疑是貝多芬舉世聞名的C小調第五號交響曲《命運》。當「三短一長」的命運動機一出現，便成為古典音樂史上最具辨識度的符號。整部作品以此動機為核，穿越四個樂章的鋪陳與變化，從緊張壓抑的掙扎到光輝勝利的凱歌，勾勒出一場人類精神對命運抗爭、最終超越的壯闊史詩。交響曲從此跳脫「貴族娛樂的背景音樂」，搖身一變成為具有深刻哲理、情感與戲劇性的藝術形式，為十九世紀浪漫主義藝術開啟個人奮鬥與情感表達的先河。觀眾也能在本場音樂會的曲目安排中輕易發現：孟德爾頌在《芬加爾洞窟》中使用動機的方式，與《命運》交響曲有著巧妙的相似；而那股極富生命力的流動感，又彷彿與莫札特的長笛與豎琴協奏曲相互呼應。整場音樂會從海潮的自然之力、靈動的生命之光到對命運的挑戰，我們可以聽見三位大師以不同語言，共同訴說著自己對「生命」的深沉思索。
相較於梵志登與長榮交響樂團合作的其他場次，「命運交響」所安排的曲目相對單純簡約，更趨向於古典，然而其中蘊含的形式層次之美絕不簡單。歷經時代波濤，我們聆聽的不只是音符，而是人類在思想上的成長與躍進。浪漫主義由對啟蒙時代理性主義與工業革命機械化傾向的反動展開，逐漸壯大為存在主義、民族主義甚至現代環境運動的思想先聲。這一夜，長榮交響樂團與梵志登攜手，讓我們再次見識這股思潮如何由清泉轉為巨浪，並在三位大師的樂聲之中，欣賞人類不屈不撓、勇往直前的永恆詩篇。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
在藝術家眼中，生命萬物是什麼樣子？當貝多芬在1808年首次指揮《命運交響曲》演出，驚天動地的「三短一長」節奏動機不僅代表著命運的敲門，也讓交響音樂的發展從此扭轉。這種以簡單動機發展出龐大結構的創作手法，對後來的浪漫派作曲家如布拉姆斯、馬勒、布魯克納等人產生了深遠影響。長榮交響樂團將於7月11日及12日分別於衛武營音樂廳及屏東演藝廳演出音樂會「命運交響——梵志登Ｘ長榮交響樂團」，攜手長笛演奏家許佑佳、豎琴演奏家邱孟璐，帶觀眾回到古典與浪漫風格交替之際，見證歐洲音樂轉變瞬間。
音樂會以孟德爾頌《芬加爾岩洞》序曲開場。在十九世紀初浪漫主義風潮中，孟德爾頌承襲了莫札特與貝多芬的音樂精神，以清澈透明的管弦樂語言，細緻描繪大自然的壯麗與神秘。這首作品誕生於他1830年遊歷蘇格蘭期間，當孟德爾頌親臨位於赫布里底群島的芬加爾洞窟，被海浪拍擊岩壁、海風吹拂而成的回音震撼，旋即記下了旋律的靈感。音樂一開始，低聲呢喃的弦樂如潮水初起，管樂與弦樂交織出海面上漸變的光影。主題旋律如浪花般翻湧，時而柔和，時而激昂，引領聽眾置身蘇格蘭無垠海域。這首序曲可說是自然寫景的典範，也是浪漫主義對自然精神的深情頌讚。
▲長笛演奏家許佑佳（圖｜長榮交響樂團 提供）
接續而來的是莫札特僅此一部、獨一無二的《長笛與豎琴協奏曲》。1778年，年輕的莫札特在巴黎應貴族委託創作此首作品。這段時期的莫札特正處於「音樂神童轉大人」的事業轉折期，這首協奏曲雖然受委託而作，卻仍洋溢著莫札特一貫的光明與靈動。無論案牘之事如何勞形，都無法折毀他心靈的純粹，更無法斷絕他對音樂的由衷喜愛。由長笛演奏家許佑佳、豎琴演奏家邱孟璐共同演繹此曲，兩種音色纖細透明的樂器宛如清泉互映，相互穿梭、交織對話，既相互融合，又彼此獨立。第一樂章明亮而流暢，第二樂章則是細膩而優雅的歌詠，最後在輕快的終樂章中畫下燦爛句點。在本場音樂會的鋪排中，這首作品如一抹光芒點亮人心，為即將到來的命運之戰預留情緒上的空間。
▲豎琴演奏家邱孟璐（圖｜長榮交響樂團 提供）
音樂會的高潮，無疑是貝多芬舉世聞名的C小調第五號交響曲《命運》。當「三短一長」的命運動機一出現，便成為古典音樂史上最具辨識度的符號。整部作品以此動機為核，穿越四個樂章的鋪陳與變化，從緊張壓抑的掙扎到光輝勝利的凱歌，勾勒出一場人類精神對命運抗爭、最終超越的壯闊史詩。交響曲從此跳脫「貴族娛樂的背景音樂」，搖身一變成為具有深刻哲理、情感與戲劇性的藝術形式，為十九世紀浪漫主義藝術開啟個人奮鬥與情感表達的先河。觀眾也能在本場音樂會的曲目安排中輕易發現：孟德爾頌在《芬加爾洞窟》中使用動機的方式，與《命運》交響曲有著巧妙的相似；而那股極富生命力的流動感，又彷彿與莫札特的長笛與豎琴協奏曲相互呼應。整場音樂會從海潮的自然之力、靈動的生命之光到對命運的挑戰，我們可以聽見三位大師以不同語言，共同訴說著自己對「生命」的深沉思索。
相較於梵志登與長榮交響樂團合作的其他場次，「命運交響」所安排的曲目相對單純簡約，更趨向於古典，然而其中蘊含的形式層次之美絕不簡單。歷經時代波濤，我們聆聽的不只是音符，而是人類在思想上的成長與躍進。浪漫主義由對啟蒙時代理性主義與工業革命機械化傾向的反動展開，逐漸壯大為存在主義、民族主義甚至現代環境運動的思想先聲。這一夜，長榮交響樂團與梵志登攜手，讓我們再次見識這股思潮如何由清泉轉為巨浪，並在三位大師的樂聲之中，欣賞人類不屈不撓、勇往直前的永恆詩篇。
▲主圖 指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
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