【MUSICO特別報導】在空間中自由流動的人聲——合唱無設限第12號作品《和諧的多重定義》
2022.12.12｜採訪‧文／陳軒慧
歌聲唱到極致，就要尋求新的突破。自台北室內合唱團啟動「合唱無設限」平台，無數優秀合唱作品誕生，令更多人思考「合唱」、「人聲」的定義、極限與可能性。《和諧的多重定義》正是台北室內合唱團在成立三十年的時刻，與作曲家林桂如、跨領域藝術團隊「複象公場」、空間設計黃申全、文本創作沈琬婷的共同創作。模糊了演出與展覽的框架，打破觀眾與舞台的界線，將前所未有的合唱體驗呈現給觀眾。本作品將於12月12日至12月18日於板橋新光音樂廳展出。歲末之際，讓我們把舊有的概念放下，一起沈浸在《和諧的多重定義》給予的全新視野中。
繼去年的《共感覺・踹kòng啦！》後，台北室內合唱團再次嘗試跨領域展演形式。台北室內合唱團行政經理高端禾表示：「台北室內合唱團長期投入文藝復興和當代音樂的演出，嘗試過各式各樣的創作，但始終侷限在舞台上。我們希望透過這次不一樣的創作和各領域的人分享音樂，也希望從打破台上台下觀賞界限的方式，讓當代音樂成為有機的樣子。更是在台北室內合唱團滿三十週年的時刻探索、突破自己，開啟下一個三十年的里程。」
每個人的生命經歷都不相同，人生各階段的任務和目標也都不一樣。但是對台北室內合唱團的團員而言，「合唱團」是他們共同的交集點。數不清多少個週末，團員們練唱、演出，在這裡共享了一部分的人生，舊的團員離開，新的團員又加入，人來來去去，台北室內合唱團卻始終存在，並且在合唱領域中保持著自己的獨特性。為了籌劃本次製作，製作團隊向台北室內合唱團過去現在的團員們發起問卷調查。收回三十年來的意見與心得後，複象公場藝術總監王珩特別有感於台北室內合唱團的緊密性：「許多人都在這裡留下他們生命的一部分，並帶走許多唱過的歌曲成為他們生命的一部分。聽了他們三十年的故事後，我們同時覺得有趣的部分就是：一個人無法組成合唱，人跟人不斷相遇又離散的關係，好像就是合唱的核心精神。人們在聚合的過程中留下許多小小的故事，組成了台北室內合唱團在這個社會、這個世界的定位。」
▲「時光隧道」展區情境照：人，是台北室內合唱團最重要的組成；三十年歷史記憶，是聚散的過程。（圖｜台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
在2021年的《共感覺・踹kòng啦！》沈浸式體驗展演期間，許多平時沒有聆聽當代音樂習慣的民眾受吸引而走過欣賞，在心上留下一些感覺，可說是台北室內合唱團跨出鏡框舞台的先驅行動。今年合唱團、作曲家、藝術家，大家白紙一張，在製作顧問高翊愷的陪伴同行中，先坐下來，一次一次的對話，聚焦出共識，從「人」開始，衍生出後面所有的概念、文本、體驗、音樂，平等地互相討論、互相激盪，《和諧的多重定義》便在實驗與修正中點滴完成。製作團隊並費了一番心思尋找合適地點。本次作為展區的新光音樂廳，除音樂廳本身，旁邊還有一個小型的展演空間，正好適合這次視覺與聽覺多重並列的展演方式。他們挑選了代表台北室內合唱團不同階段的歌曲，將展場規劃為從後台走向前台的方向。來訪的觀眾只要戴上耳機，就能化身為台北室內合唱團的團員，在後台空間裡掉入合唱團的過去。這裡有合唱團與社會歷史足跡的故事文本、空間陳設與影像燈光。觀眾可以自由選擇要走哪一條路線、聽哪些音樂，像玩一場音樂RPG，通往不同的故事結局。走過展場，就像歷經團員在後台換裝、發聲、準備好上台的過程。最後觀眾走進音樂廳，共賞作曲家林桂如為台北室內合唱團設計20分鐘無伴奏合唱劇場作品《Are You Ready？》，以數字倒數為起點，串連出自由聯想的聲景；複象公場藝術總監王珩亦參與場面設計暨動作指導。
「合唱團有這麼多人，詮釋過這麼多樂派、這麼多風格的作品⋯⋯我作為一個旁觀者，整理了這麼多資料之後覺得，這是一個可以被多重定義的和諧。不會只有一個固定的音程或者是有調性，才能被稱作和諧。我們是不是能在未來三十年的台灣社會裡，對於什麼是『和諧』有更多元的定義？」作曲家林桂如表示。在參與整個製作的過程中，她也感受到：「台北室內合唱團只會說：『這個好難，我們想要挑戰！』從來不會說：『這好奇怪！』，他們就是什麼都想嘗試看看。也因此最後，我把作品設計成像一個長長的倒數過程，從十到一，就像展覽從後台到上台的過程，也像合唱團要展開新的生命。」
▲委託作品《Are You Ready?》排練（圖｜台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
在這場表演中，沒有指揮，合唱團員們將遊走在觀眾裡——這是對默契的一大考驗——他們宛如人聲的雕塑，拆解分離聲部，創造出不尋常卻很日常的和諧感，也呼應人與人之間川流聚散，留下不同故事的主軸。複象公場藝術總監王珩表示：「這將是一次非常親密的觀展形式。普通的演出也許沒有觀眾也能繼續下去，但這次我們將與觀眾的互動也作為演出的一部分，沒有觀眾，這場演出無法完成。」
將音樂演出形式翻轉，讓這場特別企劃產生有機性，就如作曲家林桂如所說：「這不只是對過去三十年的回顧，也是對往後三十年的提問。」在三十週年的重要節點，台北室內合唱團向所有民眾發出邀請，不管是否有合唱經驗，任何人來到這個場所，都可以留下自己的互動，成為表演藝術的一部分，並藉由沈浸式體驗，分享台北室內合唱團的三十年歲月。12月12日至12月18日期間歡迎造訪板橋新光音樂廳，體驗「人聲」與「人生」交匯集合，絕對超乎想像的表演。
▲主圖 觀眾只要帶著手機與耳機，就能聽見指引與故事，漫遊在藝術家打造的空間、裝置中。（台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
歌聲唱到極致，就要尋求新的突破。自台北室內合唱團啟動「合唱無設限」平台，無數優秀合唱作品誕生，令更多人思考「合唱」、「人聲」的定義、極限與可能性。《和諧的多重定義》正是台北室內合唱團在成立三十年的時刻，與作曲家林桂如、跨領域藝術團隊「複象公場」、空間設計黃申全、文本創作沈琬婷的共同創作。模糊了演出與展覽的框架，打破觀眾與舞台的界線，將前所未有的合唱體驗呈現給觀眾。本作品將於12月12日至12月18日於板橋新光音樂廳展出。歲末之際，讓我們把舊有的概念放下，一起沈浸在《和諧的多重定義》給予的全新視野中。
繼去年的《共感覺・踹kòng啦！》後，台北室內合唱團再次嘗試跨領域展演形式。台北室內合唱團行政經理高端禾表示：「台北室內合唱團長期投入文藝復興和當代音樂的演出，嘗試過各式各樣的創作，但始終侷限在舞台上。我們希望透過這次不一樣的創作和各領域的人分享音樂，也希望從打破台上台下觀賞界限的方式，讓當代音樂成為有機的樣子。更是在台北室內合唱團滿三十週年的時刻探索、突破自己，開啟下一個三十年的里程。」
每個人的生命經歷都不相同，人生各階段的任務和目標也都不一樣。但是對台北室內合唱團的團員而言，「合唱團」是他們共同的交集點。數不清多少個週末，團員們練唱、演出，在這裡共享了一部分的人生，舊的團員離開，新的團員又加入，人來來去去，台北室內合唱團卻始終存在，並且在合唱領域中保持著自己的獨特性。為了籌劃本次製作，製作團隊向台北室內合唱團過去現在的團員們發起問卷調查。收回三十年來的意見與心得後，複象公場藝術總監王珩特別有感於台北室內合唱團的緊密性：「許多人都在這裡留下他們生命的一部分，並帶走許多唱過的歌曲成為他們生命的一部分。聽了他們三十年的故事後，我們同時覺得有趣的部分就是：一個人無法組成合唱，人跟人不斷相遇又離散的關係，好像就是合唱的核心精神。人們在聚合的過程中留下許多小小的故事，組成了台北室內合唱團在這個社會、這個世界的定位。」
▲「時光隧道」展區情境照：人，是台北室內合唱團最重要的組成；三十年歷史記憶，是聚散的過程。（圖｜台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
在2021年的《共感覺・踹kòng啦！》沈浸式體驗展演期間，許多平時沒有聆聽當代音樂習慣的民眾受吸引而走過欣賞，在心上留下一些感覺，可說是台北室內合唱團跨出鏡框舞台的先驅行動。今年合唱團、作曲家、藝術家，大家白紙一張，在製作顧問高翊愷的陪伴同行中，先坐下來，一次一次的對話，聚焦出共識，從「人」開始，衍生出後面所有的概念、文本、體驗、音樂，平等地互相討論、互相激盪，《和諧的多重定義》便在實驗與修正中點滴完成。製作團隊並費了一番心思尋找合適地點。本次作為展區的新光音樂廳，除音樂廳本身，旁邊還有一個小型的展演空間，正好適合這次視覺與聽覺多重並列的展演方式。他們挑選了代表台北室內合唱團不同階段的歌曲，將展場規劃為從後台走向前台的方向。來訪的觀眾只要戴上耳機，就能化身為台北室內合唱團的團員，在後台空間裡掉入合唱團的過去。這裡有合唱團與社會歷史足跡的故事文本、空間陳設與影像燈光。觀眾可以自由選擇要走哪一條路線、聽哪些音樂，像玩一場音樂RPG，通往不同的故事結局。走過展場，就像歷經團員在後台換裝、發聲、準備好上台的過程。最後觀眾走進音樂廳，共賞作曲家林桂如為台北室內合唱團設計20分鐘無伴奏合唱劇場作品《Are You Ready？》，以數字倒數為起點，串連出自由聯想的聲景；複象公場藝術總監王珩亦參與場面設計暨動作指導。
「合唱團有這麼多人，詮釋過這麼多樂派、這麼多風格的作品⋯⋯我作為一個旁觀者，整理了這麼多資料之後覺得，這是一個可以被多重定義的和諧。不會只有一個固定的音程或者是有調性，才能被稱作和諧。我們是不是能在未來三十年的台灣社會裡，對於什麼是『和諧』有更多元的定義？」作曲家林桂如表示。在參與整個製作的過程中，她也感受到：「台北室內合唱團只會說：『這個好難，我們想要挑戰！』從來不會說：『這好奇怪！』，他們就是什麼都想嘗試看看。也因此最後，我把作品設計成像一個長長的倒數過程，從十到一，就像展覽從後台到上台的過程，也像合唱團要展開新的生命。」
▲委託作品《Are You Ready?》排練（圖｜台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
在這場表演中，沒有指揮，合唱團員們將遊走在觀眾裡——這是對默契的一大考驗——他們宛如人聲的雕塑，拆解分離聲部，創造出不尋常卻很日常的和諧感，也呼應人與人之間川流聚散，留下不同故事的主軸。複象公場藝術總監王珩表示：「這將是一次非常親密的觀展形式。普通的演出也許沒有觀眾也能繼續下去，但這次我們將與觀眾的互動也作為演出的一部分，沒有觀眾，這場演出無法完成。」
將音樂演出形式翻轉，讓這場特別企劃產生有機性，就如作曲家林桂如所說：「這不只是對過去三十年的回顧，也是對往後三十年的提問。」在三十週年的重要節點，台北室內合唱團向所有民眾發出邀請，不管是否有合唱經驗，任何人來到這個場所，都可以留下自己的互動，成為表演藝術的一部分，並藉由沈浸式體驗，分享台北室內合唱團的三十年歲月。12月12日至12月18日期間歡迎造訪板橋新光音樂廳，體驗「人聲」與「人生」交匯集合，絕對超乎想像的表演。
▲主圖 觀眾只要帶著手機與耳機，就能聽見指引與故事，漫遊在藝術家打造的空間、裝置中。（台北室內合唱團 提供／攝影：牧童攝影 羅慕昕）
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